Ps:上了三年摄影课，有很多感受，分享出来。

一、不需要证明“我很厉害”

十年前，很多朋友给我讲对摄影家的印象，就是马甲、大胡子、太阳帽、背着各种架子。

现在，越来越少再看到这些。摄影变得更简单、更小巧、更日常，不再需要外在的仪式感，也可以完成。

轰轰烈烈的全民摄影运动，带来了全民艺术审美的提升。 但同时，也产生了器材攀比、夸张炫技的浮躁现象。

有那么几年，不扛着长枪短炮，都会被怀疑你是不是很专业。

图来自学员：大山的影子

我有一位职业摄影师学员，明知道笨重的单反已经落伍，却放弃了同价位更小巧的微单， 买入笨重长镜头，只是为了让客户觉得更专业。 这几年，参加朋友婚礼时，看见一些摄影师为了让客户获得良好的感官印象，故意使用更笨重的设备，而放弃实际功能更强大的无反相机。

这滑稽的社会现象，并不是一个人的悲哀，为此买单的是整个时代。

但这一切也在改变，发现身边的朋友们，开始越来越关注自己的内心，关注日常的生活。他们镜头里，不再只有雪山河谷、冰川草原，也多了日常温馨的片刻，城市生活的美好瞬间。

能有闲关注花草树木等细微处，说明内心的安定。无论拍了什么，传递出的也是安定的力量。

图来自学员：大山的影子

每个生命对美景的理解，越来越多元，不会被固定在一个固定的框架里。

普通人学习摄影，不需要证明自己有多厉害。

和生活有关的美景，也包含家人、朋友、温情、和生活的城市、美好的日常。

二、个体生命闪光的时代

一位学员问我：“为什么一些老师总是提倡要去拍人文纪实，照片要有社会性，而你总是拍风景呢？”

我也拍非遗人文啊，只是相对风景少。

每位成家成名的老师，说的话都是正确的，但前提是站在他们的角度和位置。

有的老师是记者，有条件与能力去拍摄更多的社会人文。但这些对普通人而言，却少有机会，还会涉及法律相关的麻烦。即使街拍一些纪实，也只是模仿上个世纪的人文大师的形式。

图来自学员：大山的影子

摄影圈里谈人文纪实摄影，大都在从技术的角度分析布列松、马克吕布的作品如何经典，却少有人提及那些作品背后的时代、背景、故事。 而后者，可能才是这些作品传世的原因。

照片，是时代内容的载体。 没有内容，再厉害的技术也只是空壳。

在大师们那个时代，摄影还只是少数人手里的工具，一些大师们拍的照片，是为新闻出版单位服务的素材，因此我们才能认识那些大师。

是时代推出了大师，让我们认识。没有布列松，也会有其他的大师登上那个时代的舞台。

图来自学员：大山的影子

现在，摄影是大多数人手里的表达工具，大部分人不需要为某个新闻机构服务，他们比大师更能忠于自己的内心。

他们可以拍自己种的花、养的猫。这些对当下而言，看起来并没什么意义，但多年之后，组合起来却是一个时代尘封的记忆。

摄影，已经从少数人的话语权标准的时代，走到了多数人、多维世界、多元标准的时代。

即使是社会责任感这样厚重的话题，也变得很简单。我的课程助理鹿人，坚持为绍兴的乡村老年人公益拍照。照片看上去很朴实，没有什么噱头，却给那些老人带去了快乐。

图来自学员：大山的影子

三、大人，时代变了

以前，国内很多地方生活条件还不太好，因此产生了苦大仇深风格的纪实摄影。那时，时代需要那些愁苦被看见，被同情，被帮助。